„Rebecca Horn. Bodies in Motion“ Symposium, Performance & Screening

Jana Baumann ist Senior-Kuratorin am Haus der Kunst in München sowie Herausgeberin und Autorin. Sie hat verschiedene umfassende Retrospektiven in München kuratiert, die Künstler*innen gewidmet waren, wie „Miriam Cahn: Ich als Mensch“ (2019), „Franz Erhard Walther: Shifting Perspectives“ (2020), und „Heidi Bucher: Metamorphosen“ (2021) sowie „Rebecca Horn“ (2024). Derzeit arbeitet sie an umfangreichen Ausstellungen zu „Sandra Vásquez de la Hora“ (2025). Diese Projekte, die den prozessualen und performativen Qualitäten einer transdisziplinären künstlerischen Praxis nachspüren, sind zugleich Forschungsbeiträge zu einer medial erweiterten, genderkritischen Kunstgeschichtsschreibung. Im Haus der Kunst zeichnet Baumann für eine Reihe von Neuproduktionen zu zeitgenössischen transnationalen Herausforderungen verantwortlich.

Hendrik Folkerts (M.A., Kunstgeschichte, Universität Amsterdam) ist Kurator für internationale zeitgenössische Kunst und Leiter der Ausstellungen am Moderna Museet in Stockholm. Zuvor war Folkerts Dittmer-Kurator für moderne und zeitgenössische Kunst am Art Institute of Chicago (2017–2022), Kurator bei der documenta 14 in Kassel/Athen (2014–2017), Kurator für Performance, Film und diskursive Programme am Stedelijk Museum, Amsterdam (2010–2015) und Koordinator des Kuratorenprogramms am Kunstzentrum De Appel, Amsterdam (2009–2011). Er ist Herausgeber zahlreicher Bücher und Ausstellungskataloge und trägt häufig zu Künstlermonografien und anderen Büchern und Publikationen bei.

André Lepecki ist Essayist, Dramaturg und unabhängiger Kurator mit Sitz in New York City. Er ist ordentlicher Professor am Department of Performance Studies der New York University und stellvertretender Dekan des Center for Research & Study der Tisch School of the Arts der NYU. Er ist Herausgeber mehrerer Anthologien zu Performance und Tanztheorie und Autor von Exhausting Dance: performance and the politics of movement (2006) und Singularities: dance in the age of performance (2016). Im Jahr 2008 erhielt er den Preis der Association Internationale des Critiques d'Art (Sektion USA) für die „Beste Performance“ für die Co-Kuratierung und Regie der autorisierten Wiederaufführung von Allan Kaprows 18 Happenings in 6 Parts (ein Auftrag des Haus der Kunst 2006, aufgeführt bei PERFORMA 07).

Lanka Tattersall ist Kuratorin der Laurenz Foundation am MoMA, Abteilung für Zeichnungen und Drucke. Derzeit organisiert sie die Ausstellung „Vital Signs: Artists and the Body“, die im November 2024 im MoMA eröffnet wird. Zuvor war sie stellvertretende Kuratorin am Museum of Contemporary Art in Los Angeles (MOCA). Am MOCA leitete sie eine Reihe wichtiger Aufträge und Performances, darunter Werke von Njideka Akunyili Crosby, Rafa Esparza, Juliana Huxtable und P. Staff. Sie hat einen Abschluss in Kunstgeschichte von der Columbia University und der Harvard University.

Jack Halberstam ist Professor für Gender Studies und Englisch an der Columbia University. Halberstam ist Autor von Büchern wie Skin Shows: Gothic Horror and the Technology of Monsters (1995), Female Masculinity (1998), In A Queer Time and Place (2005), The Queer Art of Failure (2011) und Gaga Feminism: Sex, Gender, and the End of Normal (2012). Halberstams neuestes Buch, das 2020 erschien, trägt den Titel Wild Things: The Disorder of Desire. Das Places Journal verlieh Halberstam 2018 den Arcus/Places Prize für innovative öffentliche Forschung über die Beziehung zwischen Geschlecht, Sexualität und gebauter Umwelt. Halberstam beendet gerade einen zweiten Band über Wildheit mit dem Titel: The Wild Beyond: Music, Architecture and Anarchy.

Charlotte Matter lehrt und forscht am Kunsthistorischen Institut der Universität Zürich, wo sie den spezialisierten Masterstudiengang „Kunstgeschichte im globalen Kontext“ koordiniert. Ihre Dissertation befasste sich mit Kunststoffen als Materialien in der Kunst der 1960er und 1970er Jahre aus einer feministischen Perspektive. Zu ihren aktuellen Forschungsthemen gehört die Frage von Klasse in der Kunst seit den 1980er Jahren sowie queer-feministische, separatistische Kunsträume. Sie ist Mitbegründerin von zwei Initiativen, die sich einer inklusiven Kunstgeschichte widmen: das Kollektiv CARAH – Collective for Anti-Racist Art History und die Forschungsgruppe Rethinking Art History through Disability. Seit 2023 ist sie Mitherausgeberin von Sculpture Journal (Liverpool University Press).

Amanda Cachia ist Kuratorin, Beraterin, Autorin und Kunsthistorikerin, die sich auf Kunstaktivismus von Menschen mit Behinderung in verschiedenen Bereichen der Intersektionalität, einschließlich Geschlecht, Rasse und Sexualität, spezialisiert hat. Sie ist Assistenzprofessorin (Tenure-Track) und stellvertretende Direktorin des Masters of Arts in Arts Leadership Graduate Program am Kathrine G. McGovern College of the Arts der University of Houston, wo sie auch als Koordinatorin des Graduate Certificate in Museum and Gallery Management und des Graduate Certificate in Arts and Health tätig ist. Sie ist eine Stipendiatin des Creative Capital | Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant 2023 für ihre zweite Monografie, Hospital Aesthetics: Disability, Medicine, Activism, die 2025 bei Manchester University Press erscheinen wird. Sie hat einen Doktortitel in Kunstgeschichte, -theorie und -kritik von der University of California San Diego.

Sarah Sigmund ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Sie arbeitet als wissenschaftliche Mitarbeiterin am 2024 gegründeten Forschungszentrum für Technoästhetik an der Akademie der Bildenden Künste München. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in der Relationen zwischen Kunst und Wissenschaft, Materialität und Produktion künstlerischer Arbeiten sowie ihrem Bezug zu postkolonialen, queer-feministischen und posthumanen Themenfeldern. Gerade schließt sie ihre Promotion zum Thema Hybridisierungen. Transformationen des Menschlichen in der Kunst von den 1920er Jahren bis heute.  Zudem realisierte sie die Ausstellung „Targeted Interventions“ im Rahmen der Sonderausstellung „Gewalt und Geschlecht“ am Militärhistorischen Museum der Bundeswehr Dresden (2018).

Marta Dziewańska ist Kuratorin am KANAL-Centre Pompidou in Brüssel. Von 2019 bis 2023 war sie Kuratorin der Sammlung am Kunstmuseum Bern in der Schweiz und von 2007 bis 2018 Kuratorin und Forschungsleiterin am Museum für Moderne Kunst in Warschau. Im Jahr 2017 war sie kuratorische Beraterin für die documenta 14 in Athen und Kassel. Sie kuratierte und ko-kuratierte mehrere Ausstellungsprojekte: „miriam cahn: MA PENSÉE SERIELLE“ (Palais de Tokyo, 2023), „The Other Trans-Atlantic. Kinetic and Op art in Eastern Europe and Latin America“ (Museum of Modern Art in Warsaw, 2017/2018), „Alina Szapocznikow: Human Landscapes“ (The Hepworth Wakefield, 2017) und andere. Herausgeberin und Mitherausgeberin (unter anderem) von: Points of Convergence. Alternative Views on Performance (2017), Political Upheaval and Artistic Change (2009) sowie anderer Publikationen.

Jessica Ekomane ist eine in Frankreich geborene und in Berlin lebende Elektromusikerin und Klangkünstlerin. Sie schafft Situationen, in denen der Klang als transformierendes Element für den Raum und das Publikum wirkt. Ihre quadrophonischen Performances, die sich durch ihre physische Wirkung auszeichnen, suchen eine kathartische Wirkung durch das Zusammenspiel von Psychoakustik, der Wahrnehmung rhythmischer Strukturen und dem Wechselspiel von Geräusch und Melodie. Ihre sich ständig verändernden und immersiven Klanglandschaften basieren auf Fragen wie der Beziehung zwischen individueller Wahrnehmung und kollektiver Dynamik oder der Untersuchung von Hörer*innenwartungen und ihren gesellschaftlichen Wurzeln.

Ihre erste LP Multivocal wurde 2019 über Important Records veröffentlicht und entstand aus einem Projekt für eine Schlafveranstaltung bei der Ars Electronica, kuratiert von Shu-Lea Chang und Matthew Füller. Seitdem wurde ihre Arbeit auf Festivals, in Veranstaltungsorten, in Räumen für zeitgenössische Kunst und in Museen auf der ganzen Welt wie dem Hamburger Bahnhof, der Reina Sofia, dem Kanal Pompidou, der Art Basel, der Villa Massimo, dem CTM-Festival, dem Cafe OTO und der Gedächtniskirche umfassend präsentiert.

Sie war eine der Komponist*innen, die von Natascha Sadr Haghigian für ihre Installation Ankerzentrum im Deutschen Pavillon der Biennale Venedig 2019 als Kollaborateur*innen ausgewählt wurden, neben Maurice Louca, DJ Marfox, Jako Maron, Tisha Mukarji und Elnaz Seyedi.

Sie war eine der Stipendiat*innen des Villa Romana-Preises 2023 in Florenz und erhielt im selben Jahr einen der beiden ZKM Giga-Hertz-Produktionspreise. Sie ist Stipendiatin des Berliner Programms für künstlerische Forschung 2024-25.

Sandra Beate Reimann ist Kuratorin am Museum Tinguely in Basel. Sie kuratierte dort unter anderem „Stephen Cripps. Performing Machines“ (2017), „Rebecca Horn. Körperphantasien“ (2019), die thematische Gruppenausstellung „Territories of Waste“ (2022) und zuletzt „Otto Piene. Wege zum Paradies“ (2024). Ihr Forschungs- und Publikationsschwerpunkt ist Skulptur und Installation in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Doris von Drathen lebt als Kunsthistorikerin und Kritikerin in Paris, wo sie Warburgs Ikonologie in der zeitgenössischen Kunst weiterdenkt. Nach Lehraufträgen etwa an der Ecole des Hautes Études, Paris; Cornell University, Ithaka; Columbia University, NY – ist sie seit 2007 Professor an der École Spéciale d’Architecture in Paris. Ihr transversaler Ansatz prägt ihre Publikationen wie: Vortex of Silence – Proposition for an Art Criticism Beyond Aesthetic Categories, 2004; gefolgt von einer Serie von Monographien wie etwa Rebecca Horn, Pat Steir, Rui Chafes, Jannis Kounellis, Kimsooja, Ali Kaaf, Ali Banisadr.

Goyo Montero absolvierte seine Ausbildung zunächst bei Carmen Roche und dann am Königlichen Konservatorium für Professionellen Tanz in Madrid und an der Schule des Kubanischen Nationalballetts. Goyo Montero war Erster Solist an der Deutschen Oper Berlin und Solist an der Oper Leipzig, dem Staatstheater Wiesbaden und dem Königlichen Ballett Flandern. Als Choreograf kreierte er u. a. Werke für Les Ballets de Monte Carlo, Royal Ballet London, Birmingham Royal Ballet, Zürich Ballett, Staatsballett Hannover, Deutsche Oper Berlin, Oper Kiel, Ankara and Izmir State Ballet, Modern Dance Turkey, Company Gregor Seyffert, Ballet Carmen Roche, National Ballet of Cuba, und Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana. Seit der Spielzeit 2008/2009 ist Goyo Montero Direktor und Chefchoreograf des Staatstheater Nürnberg Ballett. Seine Choreografien für das Staatstheater Nürnberg Ballett umfassen seitdem 24 Uraufführungen. Goyo Montero wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, u.a. mit dem Kulturpreis Bayern, dem Deutschen Tanzpreis, dem Pro meritis scientiae et litterarum sowie dem Bayerischen Verdienstorden.